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魔幻的2020,终于过去了。

这一年,实在太艰难。

好在,我们都挺了过来。

虽然由于疫情的影响,有许多影片都推后了档期。

但并不代表这一年没有足够优秀的影片。

在有限的观影数目中,鱼叔挑选了自己最喜爱的十部。

纵使2020年有多么的痛苦与不堪,我们也应该不应忘怀。

这份记忆,一定会在未来的日子里更加激励我们珍惜当下,珍惜身边人。

今天,就把这十部影片与大家分享。

NO.10

导演: 周防正行

主演: 成田凌 / 黑岛结菜 / 永濑正敏 / 高良健吾

豆瓣评分: 7.8

「写给电影的一封情书。」

相比于张艺谋导演的,《默片解说员》更像写给电影的一封情书。

尤其是在疫情冲击院线的2020年。

电影讲述了无声电影年代「默片解说员」的故事。

在有声电影诞生前,观众进电影院主演是去「听」电影。

银幕放映无声的影像,配合默片解说员和器乐的演奏,组成完整的观影体验。

影片的高潮发生在结尾:

烧毁的胶卷被临时拼接在一起,形成了一部「混剪」的电影。

解说员必须根据时刻变化的画面临场应变。

他像是在与影像共舞,最终一战封神,让全体观众为之沸腾。

作为一部讲述电影的电影,《默片解说员》自然不忘把玩「元电影」的概念。

将现实与电影拼接,解构电影本身。

最绝的是这个场景:

主人公往破裂的银幕后逃跑,放映的内容正巧是一条大路,看起来像是进入了电影。

周防正行的电影有个特点:

无论多么沉重哀伤的事,都能以一种轻盈诙谐的方式化解。

虽然电影讲述了默片的消亡,但全无感伤之意,相反还非常搞笑。

而这些喜剧桥段也正是承袭了默片喜剧的遗风。

用肢体语言带来最直接的刺激,能从中看到默片喜剧明星卓别林和巴斯特·基顿的影子。

这部电影还间接回答了一个简单却容易忽视的问题:

电影院的魅力究竟何在?

在一个解说员和观众面对面的时代,这种观影体验无可替代。

就好像电影无法单独存在。

它必须和影院,观众,三者共同构成一个有机共同体。

如果说电影是造梦机器,那么电影院,永远是最佳的造梦场所。

NO.9

导演: 拉吉·利

主演: 达米安·勃纳尔 / 亚历克西斯·曼蒂 / 贾布里勒·宗加 / 伊萨·佩里卡

豆瓣评分: 8.1

「暴力的诞生,只需要一粒种子。」

2020简直是一场比惨大会。

仿佛全世界各地都在叹息自己才是那个最悲惨的世界。

甚至于,在过去常常被当做是最太平的欧洲发达国家,都在一个个地叫惨。

这部出自于法国的影片《悲惨世界》,就向世人展示了一个不曾见过的巴黎角落。

影片开篇,我们看到巴黎人民从四面八方来到市中心,集聚凯旋门。

那是2018年,法国夺得世界杯冠军的那个夏天。

不同阶层的人,不同肤色的人,不同宗教信仰的人,因为一个简简单单的皮球,团结在一起,欢庆胜利。

谁能想得到,现实中,仅仅过了半年不到,人们再次涌上街头。

身着的不再是法国队球服,而是黄背心,引发了巴黎五十年来最大的骚乱。

当然,电影中并没有出现「黄背心」运动。

而是以一个街区微观的局势冲突,来映射法国当今宏观的政治困局。

一个小男孩偷了马戏团的一只小狮崽,却无意间点燃了当地多方帮派间的剑拔弩张。

而警察为了解决冲突,误伤了男孩,又被无人机拍到了失职过程。

为了毁灭证据,他们滥用职权,四处寻找无人机的主人。

与此同时,帮派们也开始打起了威胁警察的算盘。

就当所有冲突都解决后,人们以为一切平息的时候,可怕的暴乱才刚刚开始。

电影带有强烈的纪录片式风格,叙事节奏和完成度令人惊艳。

实在让人想象不到,导演还是个十足的新人,这部影片也是他的处女长片。

影片仿佛像是一则寓言。

虽然拍摄是发生在巴黎的一件警民冲突,但却能反映出全球各地难以解决的种族纷争与阶级矛盾。

就比如,去年一整年,你会发现相似的故事和场景在许多地方再次重演。

尤其是发生在美国的人权运动「黑人的命也是命」,最终也渐渐演变成无法控制的暴动。

电影在最后引用了《悲惨世界》中的一句名言:

「世界上没有坏庄稼,也没有坏人,只有坏的庄稼人。」

在导演看来,自这部名著发行一百多年以来,巴黎的现状并没有发生实质性的改变。

警民之间依旧以一种水火不容的方式对立。

暴力从来不是天生的,而是一颗会发芽的种子。

选择播出好种还是坏种,我们人人有责。

一百多年前的《悲惨世界》并未过时.

在今天,尤其是在今天,它的启示更值得我们深思。

NO.8

导演:李一凡

主演:罗福兴

豆瓣评分:8.7分

「审美自由是一切自由的基础。」

这可能是今年国内最特别的一部纪录片。

导演李一凡,不过是四川美院油画系的一名普通教授。

但他花了两年时间,专门拍摄了一群被大众熟知,却又游走在社会边缘的人。

也就是这部电影的主角——杀马特。

人人都听过杀马特。

甚至还可能在小的时候用这一词汇来嘲笑别人。

公众脑海中所想象的杀马特,往往是一个具有鲜明视觉特征的形象:

七彩发色,奇形怪状的发型,山寨版朋克一样的穿着风格,再搭配上各种非主流文字。

嘲弄,是主流社会对待他们的态度。

图片来源: 新周刊

只是,从没有人想过,杀马特从何而来。

这部纪录片,或许能带给我们答案。

杀马特的主要群体,多是从农村到大城市打工的年轻人。

他们中很多都是留守儿童,而且早早辍学。

十几岁还该在读书的年纪,就已经需要出来养家糊口。

特立独行的造型对他们而言,更像是一种对生活不满的「发泄」。

城市孩子有机会学习各种特长,读包装精美的课外书,探索和思考更广阔的天地。

但是杀马特们,从一出生就被剥夺了这样的机会。

他们不仅现实生活困难,精神世界也十分贫瘠。

不见天日的流水线工厂里,扎眼的造型是这群人唯一表达自我的方式。

赤橙黄绿青蓝紫,色彩渲染的不只是夸张的发型,更是平凡的人生。

而主流社会对于他们的嘲弄,更令人心酸。

这说明了中国这片偌大的土地上,生活经历、文化思想都存在着巨大的鸿沟。

人与人之间的隔阂,正是从这种相互不理解开始。

什么时候,我们才能对与自己迥然不同的人,怀以更多的宽容。

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NO.7

导演:黄绮琳

主演:邓丽欣/朱柏康/鲍起静/金楷杰

豆瓣评分:7.7分

「结婚请勿仓促,自由属于自己。」

人们对香港电影的认识,大部分还是以商业类型片为主。

尤其是各种场面炸裂、明星云集的警匪片。

这部港片代表了香港电影的另一面,以小博大,深入浅出,直击现实。

300万小成本的长片处女作,实现了今年华语银幕上最有力度的婚恋探讨。

在91分钟的片长里,假结婚、两岸关系等话题,如同藤蔓一样,暗中缠绕。

《金都》拿结婚为切入点,但它想讲的不止这些。

隐藏在剧情深处的内核,是一个人的自由意识。

这种内容方面的普世性,足以唤起许多年轻人的共鸣。

在鱼叔看来,这片全是细节。

片名「金都」,本就是香港著名的婚庆一条龙市场。

导演在这里拍爱情故事,不是为了渲染甜蜜幻想。

相反,它在提醒女性,结婚不能盲目。

男女主角就是一对盲目结婚的情侣。

年龄30+,谈恋爱好多年,却连彼此的过去、生活习性,都不尽了解。

结婚,只不过是父母催促、年龄刺激、环境焦虑下的决定。

更要命的是,女主角还有一段黑历史。

几年前,她为了脱离父母管制,曾跟一个内地人假结婚,换取租房费用。

陈年旧账,注定要在婚前算清,矛盾一触即发。

为了刻画这段错位关系,导演用了很多意象化比喻。

用鱼缸,比喻生活像囚牢。

用乌龟,比喻被动无助。

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以及,用鸟比喻对自由的向往。

随处可见的细节,都在证明这是两个被困住的年轻人。

被一定要结婚的传统观念困住。

被旁人眼光、琐碎嘲讽、父母操控所困住。

但,别误会,《金都》不是一部恐婚的电影。

它把情侣之间最难堪的,最容易被忽视的琐事,摆上台面。

只是为了证明,在婚姻契约中,自由意志的必要性。

至于,结婚是否一定会幸福?

影片并没有下判断。

导演只是过来戳一下,告诉你,一定要想清楚了再结婚。

剩下的,交给观众,自行选择。

NO.6

导演: 顾晓刚

主演: 杜红军 / 钱有法 / 汪凤娟 / 章仁良 / 章国英

豆瓣评分: 7.4

「最具野心的华语导演处女作之一。」

顾晓刚导演的《春江水暖》,是2020年最重要的华语导演处女作。

公认高逼格的法国评选了「2020年度十佳电影」,《春江水暖》位列第七。

国内外荣誉也斩获不少——

第13届FIRST青年电影展「最佳导演」和「最佳剧情长片」;

入围2019年戛纳电影节影评人周单元。

尽管只是处女作,但导演的野心昭然若揭。

直接以《春江水暖》这部电影启幕一个「故乡三部曲」。

以杭州富春江流经的地名,分别三部曲命名「春江」、「钱塘」、「东海」。

面对社会巨变,导演试着用影响留住时代褶皱中,被折叠的人和事。

以顾母突如其来的中风开始,引出顾家三代人的故事。

在轮流看护顾母的过程中,顾母成了一面镜子,轮流照射出顾家每个人心中的秘密。

这样的设定,也让有些人把《春江水暖》称作「内地版的」。

电影充分解构了一个传统中国家庭在当下所要面对的状况——

老人赡养、儿女婚嫁、房屋拆迁等问题。

真实且细腻,让人感同身受,又给人以是枝裕和电影的生活质感。

电影的另一大看点在于摄影。

导演使用大量山水画一般的空镜头,来营造「空山不见人,但闻人语响」的写意氛围。

还有不少令人惊艳的长镜头。

镜头的移动模拟了观看画卷时的视角。

其中有一个江边散步的长镜头,长达11分钟。

景随人迁,人随景移,就像是打开了一幅山水画。

行至岸边,登上客船,画卷收起,让人意犹未尽。

在拍摄《春江水暖》期间,导演写下这么一句话与剧组共勉:

「潜入春江,黄金万两。」

唯有默默深潜作业,方能克服万难,收获「黄金」。

中国电影,需要这样不媚俗,沉下心,有着自我表达的新生力量。

NO.5

导演:万玛才旦

主演:索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措

豆瓣评分:7.9分

「传统与现代,信仰与现实。」

这是一部宁静,深沉而富含诗意的藏语片。

它用气球象征了孩子心中的执念。

在那片物质匮乏的土地上,他们没有像样的玩具。

大人迫于生计,无数次推脱。

最后逼得孩子动了歪脑筋,从枕头下面摸出了父母用来计划生育的避孕套。

以为这就是气球。

透过大银幕,影片的视觉冲击力会翻倍。

这片充满原始气息的土地上,万物都显得渺小可欺。

为了生存,人类不仅压迫动物,更会相互压迫。

父权社会统治一切,儿子不能忤逆,妻子不可违背。

女性内部也存在压迫,姐姐一把火烧掉了妹妹残存的爱情。

归根结底,影片表达的是文明对愚昧的压迫。

身强力壮的公羊逃不开人类的绳索,只能当一个无情的配种工具。

女人因为害羞,不愿接受男医生问诊,也无力反抗丈夫的欲望,只能沦为生育工具。

无知使人失去尊严。

父亲最后终于给儿子们买了两个气球,可惜一个破了,一个飘向远方。

最后气球掠过县城的中学,画面定格。

也许导演想借此说明,一切得救之道就在其中。

NO.4

导演:萨姆·门德斯

主演:乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯

豆瓣评分:8.5分

「电影是一场诗意化的梦。」

《1917》,是一部鱼叔三刷了的电影。

第一遍看时,觉得这片简直了。

不仅题材上是以往很少得见的一战。

摄影、场景、道具、台词、配乐,也都接近于完美。

两个小时看下来,非常舒适,根本觉察不到时间的流逝。

遂兴奋地看了第二遍,却不曾想观感竟然下降。

注意到了影片存在的一些不足。

诸如很多地方并不写实,主角太开挂,部分情节太主旋律。

以及,全片伪长镜头的意义是什么,是否有故意炫技的嫌疑。

疑惑之中,鱼叔选择了再看第三遍。

终于确定了自己对于它的最终评价。

《1917》,就是一部有意而为之的写意战争片。

通过它,你将见识到的是当前电影工业的最高技术水准。

也能够感受到未来电影的一个主要发展方向——沉浸感的获取。

导演萨姆·门德斯某种意义上来说,就是在「炫技」。

因为影片中的美学只有通过强技术才能构建。

一个常见的疑问是——

当我们回忆或者做梦时,往往是以第三人称视角去经历的。

《1917》,模拟的就是这个状态,它是一场沉沉的梦。

故事很简单,就是主角穿越战场去送信。

它不追求写实,而是追求一种沉浸感。

尤其到了电影的后半部分,主角陷入了濒死状态之中。

而我们的梦也随之进入到了最后的高潮。

那因为照明弹而被照得如同白昼的黑夜。

那顺着河流慢慢飘落的樱花。

那宛若地狱光景的大火。

这些画面,细想起来有些刻意,并不真实。

但我们的眼光,就是会不自觉地被这些奇观所吸引。

这也是为什么看第一遍时鱼叔被牢牢的摁在了座位上。

因为这一切太到位了。

在VR技术还不够完善的当下,通过叙事、平滑摄影、长镜头以及奇观构建就是使得电影具有沉浸感的最好方式。

当你在电影院观看《1917》时,将会获得的是前所未有的沉浸体验。

就像是做了一个梦。

故事,始于树下,也终于树下。

电影,源于梦境,也将归于梦境!

NO.3

导演:艾伦·索金

主演:埃迪·雷德梅恩 / 艾利克斯·夏普 / 萨莎·拜伦·科恩

豆瓣评分:8.6

「一部拍摄真实政治历史的范本。」

从原定的斯皮尔伯格,到如今的艾伦·索金。

从在「流产」边缘徘徊,到在银幕上大放异彩。

《芝加哥七君子审判》以空前的骇人力量,直冲人心,震撼世界。

长达13年的等待,终究没有被辜负。

电影近乎完美地还原了那场「七君子审判」。

荒诞、愤怒、无奈、震惊……

这些情绪几乎贯彻观影全程。

直到最后,汤姆(埃迪·雷德梅恩饰)念出了那份名单——

上面有着4752名在越战牺牲的士兵名字。

如何面对一场早已定罪的政治审判?

这是摆在角色和观众面前的共同难题。

电影十分大胆地对历史进行尖锐的探讨。

既是为了让近60年后的我们,再度审视那段黑暗历史。

更充斥着对当局政府的批判,对战争的反思。

反战,一直是永恒的话题。

将人当做人,善待每一个鲜活生命。

正视每段历史,珍惜来之不易的幸福生活。

保持希望,勇敢向前。

这正是我们需要这部电影的重要原因。

NO.2

导演:彼特·道格特 / 坎普·鲍尔斯